古意新象：叶锦添的东方美学思想探析

Original 张郑波中国文艺评论 2021-11-26

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古意新象：叶锦添的东方美学思想探析

张郑波

凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡“最佳美术设计”奖和英国影艺学院“最佳服装设计”奖的华人艺术家叶锦添先生，用三十余年的跨界设计实践，包括电影《夜宴》《赤壁》《风声》《一九四二》和电视剧《大明宫词》《橘子红了》《红楼梦》等服装及造型设计指导，向全世界展示了现代东方主义视觉景象的独特神韵。无论是舞台剧的服装道具设计，还是影视剧的服装造型美学指导，抑或《繁华》《留白》《神思陌路》《〈赤壁〉美工笔记》等文学创作，均从不同角度进入东方意蕴深处，“试图向着这个靶心射击”，向全世界展示了颇具现代感的古中国风审美意象(简称“古意”)及其独特神韵。

电影《卧虎藏龙》海报

电影《夜宴》海报

电影《风声》海报

电影《一九四二》海报

一、挖掘“古意象”，构建东方文化之体

叶锦添“对古典美有独特的情感”，试图在历史脉络中探取“古意象”。拍摄《赤壁》时，为了构建一种近乎史实原貌的三国世界，筹备初期，他们利用大量时间搜集数据，每天与不同领域的专家交流，希望能呈现最接近真实的历史，内容包括史实、建筑、军事、政法、兵器、服装、民生等各个方面。不仅如此，在军事分组与服装考究上，皆以出土文物、有实物见证者为先，兵器、旗阵与战船等道具也都经过严格的考证。并且，还认真、严谨地深入研究了诸如铠甲缝制、古兵器制造和徽号分野等细节内容，让观众无论从宏观的大山大水，还是细致入微的针线缝制，都能感受到一种扑面而来的三国争雄之气势。

叶锦添认为，传统艺术形式如京剧、昆曲等，有其独特的韵味和程式，需小心翼翼地守护它们的文化活态。以《长生殿》为例，除了适度调整色彩、造型以更好地融入昆曲连绵、迂回和含蓄的韵味之中外，其他如翎子、水袖、髯口、甩发的突出技术，则全依古法，保留了原本的风貌。在舞台空间设计方面，则以一桌二椅及“出将”、“入相”构成整个舞台的传统空间关系，全力寻回一种古老的表演模式，抗拒切入一切现代舞台的观念。但这种抗拒不是晒古董，也不能简单理解为唯古是崇，而是某种传统艺术形式内在规定性使然。

叶锦添并不主张全然传统，他表示，全然传统的做法徒具形式的模拟是不合时代的，需要在坚守传统意志内核的基础上有所突破，这种突破不是改变，而是一种创新。

创新方法之一：做减法

即“在价值三维(功能、物感、意义)中最大程度地删除意义的纬度”，凸显“古意”的现代感。比如《卧虎藏龙》，故事原本是发生在清朝乾隆年间，这一历史时期的北京城是繁杂的、艳俗的，但叶锦添有意去掉最抢眼的清朝青花瓷、王府大门的彩绘与红柱子，洗去整个京师的色彩浓度，隐藏颜色，使它空间化，为演员出场提供一个简约场域，为整部电影提供一个新空间，突显角色在“古意”空间活动中的一招一式、一言一语。服装造型设计也是遵循此原则，先做出清朝衣服的“形”，再抽掉整个细节如刺绣、颜色等，以素面呈现整个形态，从视觉效果上，能够更加清晰地捕捉人物的肢体语言和内心声音而不被干扰，尤其是李慕白和玉娇龙在竹林中穿梭打斗时，衣服均被洗褪为米白色，轻盈、飘逸，侠者之风、不安之心在无垠翠绿中“被逼”得无处可藏。另外，为了让演员摇曳出南管戏的婉约、清雅之美，他同样把所有服饰细节处理为简约的线条，再配以具有历史厚重感的古董发饰与配件进行诠释。我认为，抽掉这些繁复、累赘之物，更能传递出一种兼具古典与简约的时代美感。

电影《卧虎藏龙》剧照

创新方法之二：叠加法

即将中、西古典元素依据艺术主题进行有机组合。以《夜宴》为例，叶锦添用中、西古典主义叠加的方法，探索将西方戏剧元素诠释在东方电影中的可能性，尝试把两者放置在一个陌生的地带——古典。在这种氛围里，寻找两者在古典上的定位。叶锦添调配出了一种含有莎士比亚味道的东方神秘主义色彩，偌大的黑色空间、黑红高贵华服、兽形图腾和神秘的面具等，这种叠加的古代必然是极为厚重的。这时，他运用“虚空之‘无’作为效果的来源而显现”的理念，打造了一座隐于竹海中的艺馆：那是另外一种充满禅意的古典风味儿，竹、水、风、人，围绕在一个场域内，形成了一个磁场，风中有竹，竹中有音，山、水聚集着灵气，王子等人穿白衣、着白面，唱舞着凄切的《越人歌》，意欲远离尘嚣，使得一股清冽之气穿过“厚重”飘浮其间。这种冒险式的三重“古典”叠加令观众耳目一新。

电影《夜宴》剧照

创新方法之三：挪移法

除了挖掘古意，叶锦添还总迫不及待地将古典融入到影视、舞台剧等多种媒介表达之中。以京剧元素为例，在电影《诱僧》中他特意选用京剧脸谱(从“金脸”到“素脸”的转变)这一媒介物来隐喻主角石彦生的人生起伏跌宕，权倾一时——失去身份——遁入空门，因为他认为，由于戏曲艺术的需求而产生的色彩与线条、图案与肌肉表情的有机联结，京剧脸谱会有一种对东方艺术的神秘领会；创作舞台剧《楼兰女》时，也是以传统京剧作为主要形象的母体，在此基础上进行延展；舞台剧《十面埋伏》的底子是现代舞的底，却在引发京剧传统艺术的介入。

此外，叶锦添通过《昭君出塞》《红楼梦》等作品，新东方文化形象塑造之路走得愈加宽广。

电影《红楼梦》剧照

二、后现代拼贴措置，重塑东方文化之形

叶锦添重塑的东方文化没有政治意义上“东方主义”那么霸道，它是开放性的，可兼容他者的。他用后现代拼贴措置手法进行了大量先锋实验和实践。他为舞台剧《奥斯提雅》《楼兰女》设计服装造型时，采用东西合璧剪裁的新方式，在中世纪文艺复兴时期带骨架的大裙子上，加入了中国式的大袖子。同时，以传统京剧为主要形象的母体，延伸到西方宫廷华美的巴罗克风格、前卫的歌德、意大利的威尼斯面具舞者和日本古典传统的文乐剧人偶，并渗入了现代前卫舞蹈形象，而这些元素在瞬间中和，成为体积庞大的文化复合体，富含指涉性的象征意味。

舞台剧《罗生门》也是一次东西方文化元素拼贴措置的实践，在衣服的裁剪上，保留了京剧里的水袖，但在外袍与裙摆间却运用西方的剪裁，起到了大开大阖的移情作用。在与德国舞台设计师安得瑞克斯合作创意设计瓦格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》时，又带入了东方神秘主义色彩。此外，在设计《艳歌行》《俪人行》《荔镜奇缘》《梨园幽梦》等舞美作品时，他同样秉持“碎片拼贴措置”的技法，先让碎片化的服饰、动作和道具等游离起来，再将古希腊、古罗马、古印度乃至非洲、拉美印象带入当下舞美神思空间，由此连成内含新素材、新角度的“东方”写意画风。于是，诸如印度史诗剧《摩诃婆罗多》的深邃悠远和形幻绵密，《后山海经》的诡异妖艳和绚丽巫风，《十面埋伏》的幽道梦魅和沙场离魂，《红楼梦》《牡丹亭》的鬼魅幽影和孱弱柔美等东方美感品质的出场，均可领会到古今中外“象外之象、景外之景”的意象措置后的奇妙效果。

总之，叶锦添在重新凝视“古意”美时，“找到了一种可以连接古今的心境，而不断将其翻新，建立新的神思时代，追溯它的模型，达到那种共同的骄傲感与归属感。”我们要始终保持一颗寂静空灵的心，自在地回到“古意”世界，完全自我舒展地去感受每一个美的瞬间，从空无的角度去重新发现“古意”的玄妙趣味。叶锦添取得了令人瞩目的成就，并在国际上产生了广泛的影响力。他所构建的“东方”美学设计思想体系将成为日韩、印度、泰国等东方国家进行本地古典文化挖掘与创新传承的重要理论参照。

《叶锦添的创意美学》叶锦添著

*作者：张郑波，成都大学传媒研究院副研究员、中国-东盟艺术学院讲师

*选自《中国文艺评论》2019年第4期(点击查看目录与四封艺术作品)文章《叶锦添的东方美学思想探析》

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