《中国文艺评论》2019年第11期篇目摘要与四封艺术作品
《中国文艺评论》月刊
2019年第11期 总第50期
特别策划·人工智能与艺术创新
编者按：习近平总书记指出，文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。随着互联网、人工智能等新技术的蓬勃发展，文艺观念、文艺形态和文艺实践深刻变化，催生了一大批新的文艺类型，亟需文艺理论和评论关注和研究。本期特推出“人工智能与艺术创新”专题策划，以期将相关研究引向深入。
■人工智能开启中国文论自主创新时代／刘方喜
内容摘要：从马克思研究“怎样生产”的“生产工艺学批判”理论看，自动印刷机开启了文艺现代的“机器生产”及由此引发的文化大众化时代，由此直至电视机等总体上处在半自动的“机械复制”阶段；当今人工智能则开启了文艺全自动的“机械原创”时代，由此引发的划时代革命将现代文化大众化提升到了全新的高度，而西方文化研究基于电视等技术的“消费观念学”等旧范式，已无法充分解释由此引发的文艺新现象。当下中国在人工智能等新技术的开发和应用上不落后于西方，为中国文论自主创新提供了坚实的实践基础。在科学而全面认知人工智能的社会文化影响的基础上，更新文论研究的基本观念，重构马克思生产工艺学批判理论，具有重要的理论和现实意义。
关键词：人工智能 生产工艺学批判 中国文论 马克思主义文艺理论 文艺创新
■人工智能引发电影创作生产变革新浪潮／赵海城 陈昌业
内容摘要：自阿尔法狗在围棋对弈上完胜人类而将人工智能再次推上了浪潮之巅后，电影的创作生产也开始尝试引入人工智能技术进行探索和创新。从大数据到人工智能的演进，既是行业数据研究的一脉相承，也是电影艺术始终与技术创新相随的必然。人工智能作为当下科技创新的前沿领域，已经在电影创作生产方面逐步地拓展其可能性，尽管仍属早期和初级，但一些基础性的突破已经可以令行业去眺望更远的未来。
关键词：电影创作 人工智能 生产变革 文艺创新
理论探索
■在思想交锋中理解中国当代艺术学／夏燕靖
内容摘要：中国当代艺术学史有两条发展路径，一条是艺术学理论由“自发”走向“自觉”的学术史路径；另一条是遵循学科体制建构起来的艺术学学科的发展脉络。在此时期，中国当代艺术学史实现了两个基本转变：一是开辟和扩大了艺术学理论的研究范畴，构建起研究领域的“新范式”，形成日益鲜明而富有特色的“学术史”路径；二是艺术学理论学科建设获得重大进展，历时80年的“潜学科”在不断修正与完善过程中终于成为“显学科”而得到学界的认知和认同，进而在艺术学升格为门类学科之际列于一级学科之中。据于此，本文力求围绕学术思想交锋以及学科建设与发展认识上的交锋问题作深入探讨。
关键词：中国艺术学 艺术学理论 学科建设 艺术学史
☞点击查看：艺术学的时代话语建构/夏燕靖
■当下中国电影的类型自觉与价值建构／陈晓云
内容摘要：类型意识的自觉，不同类型的垦拓，以及类型形式的混杂，成为当下中国电影创作中突出的艺术／文化现象；电影工艺水准的整体提升，电影明星策略的普遍运用，与类型电影的发展、电影工业的建构形成了结构性互动；国产电影的现实指涉虽还没有成为更具普遍性的常态，但历史、现实与未来不同时间向度的电影叙事，也在不同程度地关涉当下社会心理，并试图通过“中国故事”的讲述来表达当代中国的文化价值观。
关键词：中国电影 类型电影 价值建构 电影工业 电影评论
■早期中国本土摄影理论中的画意模仿论／潘万里
内容摘要：中国的早期摄影在由图像媒介晋升为门类艺术的过程中，形成了具有本土特色的画意模仿论：在媒介观念上，当时的摄影家们自觉地将摄影视作延续传统文人画学的“画笔”，并从中汲取创作的养分和灵感；同时，他们对摄影与绘画之间的家族相似性也有一定的思考，为摄影分享绘画的“艺术共性”从而获取合法艺术身份提供了理论基础；而在摄影美学方面，摄影家们努力实现了传统画意美学在摄影中的“民族性”转化，从而使得本土的“画意摄影”能够和西方的画意主义摄影之间产生有效的区分。虽然这种具有民族特色的“画意模仿论”只是本土摄影获取合法艺术身份的“权宜之计”，不可避免地带有一定的局限性，但它却使得传统的画意美学通过摄影媒介重新焕发出了现代视觉品质。
关键词：传统画学 摄影理论 民族性 画意模仿论 摄影艺术
△1934年“黑白影社”创办的《黑白影集》第1册封面
艺海杂谈
■论文艺批评家群体的变迁／宋家宏
内容摘要：20世纪50年代到现在，文艺批评群体经历了从“四个群体”到“三分天下”的历史性变迁，文艺界领导逐渐从批评现场隐退，学院派批评转型，大众文艺批评从弱势走向蓬勃发展。批评载体也因此发生明显变化，一些曾经对文艺发展产生过重要意义的批评空间消失了，同时，新的空间、新的表达方式则在不断出现。这对中国当代文艺的发展带来了深刻影响，既有积极的一面，也有不利的一面，需要我们深入研究，并提出适应其变化的策略。
关键词：文艺批评 文艺批评家 学院派批评 大众批评 文艺批评变迁
■中国民族民间舞蹈融合发展之路／王岩
内容摘要：表现劳动人民生产生活的民族民间舞蹈自人类社会产生以来就已悄然而生。民族民间舞蹈是不同民族生活与风俗习惯的反映，它深刻表达了各民族人民的精神生活，并在历史长河的激荡中形成了地域性、自娱性、群体性等特点。时代的发展、文化元素的熏陶，使得顺应时代的中国民族民间舞蹈创作变得尤为重要。如何使有深厚文化积淀的民族民间舞蹈愈加精粹，依然是一个需要我们探知的问题。本文通过对民族民间舞蹈的现状考察，分析其中存在的突出问题，提出了时代性与民族性相结合、地域性民族风格与现代编创手法相结合等解决路径。
关键词：民族民间舞 问题分析 路径探索 舞蹈评论
△蒙古族《盛装舞》
■新世纪青年雕塑家创作现状分析／刘礼宾
内容摘要：20世纪90年代，中国重点美术院校雕塑专业相继进行了教学改革，这一改革的成果在21世纪得以呈现，并表现出了独特的时代特点，尤其在青年雕塑家群体中尤为突出。他们在雕塑创作上突破了传统的固有形式，大胆与时代新兴事物相结合，运用不同材质和手法表达自己的艺术观念。本文对这些新现象进行了提纲挈领式的梳理和总结，并对其理论基础以及现实背景进行了初步分析。
关键词：青年雕塑家 雕塑 雕塑创作 现象分析 美术评论
△梁硕《什么东西#4》铝 68×28×21cm 2008年
■从双重时空看女性网游小说的内在特质／邓韵娜
内容摘要：互联网特别是网络游戏的迅猛发展催生了以网络游戏为主要内容或故事背景的网游小说。女性网游小说在作为男性网游小说全部内容的虚拟游戏空间之外，增添了日常生活空间的维度，并将游戏世界的单一直线叙事转向双线叙事，即男女主人公游戏中的历险与生活中的情缘。双线叙事不但让游戏空间与现实空间彼此勾连，而且偏离了男性网游小说中打怪升级的终极目标，更侧重于女性主体的性别冒险与自我重建，为有效摆脱市场化影响、提高作品文学性拓开了审美空间。
关键词：女性网游小说 女性主体 网游 网游小说评论
青年批评
■试析当下电影批评若干理论误区／孙佳山
内容摘要：针对我国电影市场的新现象、新要素、新症候，电影理论界、批评界做出了一定的研究，但存在诸多认知误区。首先，“主旋律”电影、商业类型电影和艺术电影的“三分法”并未过时，它们只是在实践中不断深入和深化。其次，影片、院线产能的中长周期性触顶和回调，档期、观众的增长乏力和不稳定性，已是中国当代电影下一个历史周期的基本格局。与此同时，“电影工业美学”在应用上的尴尬局面，反映出理论批评与创作实践的不匹配。在这个意义上，从“新主流电影”到“电影工业美学”，经过二十余年的大浪淘沙之后，中国当代电影的理论建构与批评实践都亟待再出发。
关键词：新主流 主旋律 电影批评 电影理论 电影工业美学
序跋与书评
■巧用史料探求乐史贯通——评《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》／江剑辉
内容摘要：本文从教学、研究的实际需要出发，对《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》中的研究方法与观点、结构与逻辑进行了评述，认为该著在史料的巧用、立论的扎实上是实证研究的又一成功之作，它在现行教学中有着突出的资料借鉴价值和开拓性的研究示范作用。
关键词：中国近现代音乐史 中国古代音乐文化 “乐史贯通” 中国文化精神 书评
△王安潮《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》
名家专访
■用西方油画语言为中国人造像——访画家靳尚谊／采访人：赵凤兰
(摄影：赵凤兰)
靳尚谊简介：1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美术学院绘画系，1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课，1962年调入油画系第一画室任教。曾任全国政协常委、中国美术家协会主席、中央美术学院院长、第四届国家教委艺术教育委员会主任、中国油画学会副主席。现为中国美术家协会名誉主席、中国文学艺术界联合会荣誉委员、中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员、北京靳尚谊艺术基金会顾问。作为美术教育家，他曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张在20世纪80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮；他在全国率先设立了建筑和设计专业，完善了中央美院的教学体系和学科布局。在70年的绘画生涯中，他深入研究西方素描和油画艺术的造型规律，同时锐意探索具有中国特色的油画艺术，创作了《塔吉克新娘》《晚年黄宾虹》《八大山人》《画僧髡残》《瞿秋白》《孙中山》等一大批融西方油画技法和中国人文精神于一体的油画代表作，成为中国油画古典写实学派的领军人物，作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构收藏。他先后被意大利博洛尼亚美术学院授予荣誉教授，被中国艺术研究院特授中华艺文奖终身成就奖，被中央美术学院颁授杰出教授、“徐悲鸿——教育教学奖”。2016年，靳尚谊艺术基金会在京成立，用于支持美术教育事业、艺术展览交流，扶助艺术人才，资助艺术文献画册出版等。
《中国文艺评论》月刊2019年第11期
《中国文艺评论》2019年第11期的封二
《天坛祈年殿》(水彩画) ／关广志
《中国文艺评论》2019年第11期的封三
《云闲入太古》(中国画)／李雨阳 微评／大利
雨阳的画，十余年前不是这样，画得奔放激烈，淋漓痛快。但后来他渐渐不满足于自己的画法，寻找一种“复古”之路，我这里所说的复古是寻找一种早被当代丢失的古意。形式之新，如戴帽穿衣，一眼能详。而“内美”则“不务外观”，甚至是“非常人所能见”，不细度细品难得其妙。内美，是精神境界之美，不夺目，不张扬，内力凝聚，风光万端，细品慢读，韵味无限，为中华美学灵魂。
大利
《中国文艺评论》2019年第11期的封底
《黑夜的底片》(摄影)／李刚 微评／思澜
李刚先生以摄影家独特的心灵感受和高妙的技术操作，解放了被物质和形体束缚着的万物的灵魂，澄明和开显了物象后面一个用语言无法描述的深远、广大和永恒的世界。这不仅坚定了我对艺术价值向度的理解，同时让我感受到更多具有超越性的事情。眼前这幅作品可喻为“黑夜的底片”，黑白颠倒，跃迁无碍，令人反复凝视，沉浸不已。那些白色的精灵聚集在一起，仿佛是深邃的星夜的反转或别个化身，白色的虚空幻化或隐匿了一切邃密的存在，黑色的星光是宇宙晶亮澄澈的眼神，仿佛看透了世间的一切，包括你和我。小时候常于燕山深处夜行，对黑夜的神秘、寂寥和幽美深有感受，却无以名状。爱好摄影后，常常沉思遐想：摄影艺术怎样以图像的方式表达和呈现深幽迷茫的黑夜呢？多年来屡试屡废，无一惬意者。几年前曾著散文《黑夜之美》，以文学意象拟之，似略有所得。现在看到这些黑夜精灵会说话的眼睛，感觉到顺着这点点晶亮深邃的缝隙，触摸着宇宙神秘存在的复杂表情。这种莫名其妙、匪夷所思的心灵波动，大概就是摄影艺术的特殊魅力和永恒价值吧！
思澜
《中国文艺评论》(刊号CN10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊。
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本刊作者的数字化著作权使用费及本刊稿酬一次性给付。转载请联系微信后台或《中国文艺评论》月刊编辑部。
出版时间：每月25日
邮编：100083
邮箱：zgwlplzx@126.com
国内统一连续出版物号：CN10-1342/J
定 价：25.00元
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《中国文艺评论》主编：庞井君
中国文艺评论新媒体总编辑：袁正领
审核：胡一峰
美编：木子
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