王铎是明末清初书法大家，特别受当代人重视，在其存世的书法作品中，以书写各种古帖内容者众多，形成了寓临创于一体的模式，人们对王铎此种书法有众多说法，大都突出了其独特的创造性。王铎临创模式在形式上主要表现在两个方面：一是临写时不遁常规,对原帖内容任意截取缀合，不计字句的准确和完整；二是王铎临写古帖不顾及形似,而重视内在的风神气韵。笔者通过研究发现，此二者皆是王铎从学习宋代《汝帖》而来，本文运用其存世的书法作品与《汝帖》进行比较，对此进行了有力的证明，从而解开了王铎书法临创一体成因的谜团。

古代书画作品上的鉴藏印记往往是书画作品流传有序的重要体现。一般来说，钤盖在书画作品上的收藏印章有姓名印、斋号印、志趣印等，搞清楚这些印章的归属，可以为进一步研究古代书画作品打下基础。本文以印文为“永存珍秘”的鉴藏印为研究对象，对文献与传世书画作品中数方“永存珍秘”印的所有者进行探讨，重点对“永存珍秘”印的最初使用者王涯，以及明代的鉴藏家郭衢阶和王延世等所用的“永存珍秘”印进行了梳理，以期对书画史与鉴藏史研究有所裨益。

苏州甪直赵氏所刻《湘管斋藏帖》是一部从清末一直延续到民国方刻成的断代丛帖，其主人赵氏的家世生平、所藏明人尺牍以及《湘管斋藏帖》本身的艺术、文献价值，都有待进一步的发掘。本文通过苏州博物馆所藏《湘管斋藏帖》残拓，结合传世墨迹与文献，对《湘管斋藏帖》的镌刻与赵氏明人尺牍收藏进行梳理，以期对赵氏刻帖活动与书迹鉴藏有更深入的认识。

中国书画最透彻的品评见于原作之上收藏者与鉴赏家之题记，而这些题记一般遵循两个准则：一是品题者采用与原作相同的材料与技法以及同样的用笔规范，形成统一的美感与艺术传承；二是品题者把卷子各部分视为一体，如鱼在水，共相共生。铭刻的品题同样采用上述准则。本文以山东泰山经石峪题刻为例，通过对明人万恭、李邦珍在泰山经石峪的铭刻题记进行分析，揭示出岩壁上的铭刻题记亦是另外一种形式的艺术品评。

在中国古代职官制度中，尽管书法职官制度不显，但却是整个职官制度的组成部分。在书法职官制度中，从设置到沿革历时最久的莫过于“书学博士”，从晋代始设，历经北朝、隋、唐、五代一直到宋，不仅有制度依据，而且有具体人物可考。到了元代，又出现了“鉴书学博士”，可视为书学博士制度的一种延伸。不仅如此，中国古代的书学博士制度还对外邦产生了影响，主要是古代的日本和朝鲜也仿中国之制设有书博士一职。另外，通过相关文献资料的考证，还纠正了已有认识的错误及史料本身的讹误，并在此基础上对个别问题进行了深入地探究。

元代书法家赵孟頫仕途中的每一次“告病闲居” 都成为其艺术创作的高产期，而发生在元大德十年（1307）的告病辞官，闲居闾里时期，正处于元代浙杭历史上最为黑暗的饥荒和瘟疫期，赵孟俯的大量作品也正是在这一背景下创作完成。本文从“丁未大祲”“戊申大疫”与“需次泰州”三个角度，对赵孟頫这一时期的书法作品进行了考辨，通过对这些作品的考辨，对赵孟頫这一时期的生活状况、书法创作心态等进行了深入的剖析。

宋代书画史中最特立独行的人物大概非米芾莫数，他一生好奇斗异，癫狂痴绝，为有宋一朝出古变异一派之先驱。其诡谐多变的个性和玩世不恭的出世态度，给后人提供了一个言说不尽的奇例。书画史上有关他的各种传闻不断。本文拟从社会史及文化史角度，就米芾字号由来，米氏家族变迁与宋初晋北移民之关系，米芾南官五年时间分段，及东行进入主流文化圈等问题稍作梳理，加以论之，以飨诸家。

米芾的自用印章中，有些姓名印的“米”下第二字形体屈曲盘旋，奇特怪异。一直以来学界有读为“芾”者，或读为“黻”，或读“亚”。此字实为叠篆“芾”的异常简省。这是一种过度的“印化”简省手法。