@梧桐雨 影评人

《蜘蛛侠：英雄归来》已经在全球吸金7.48亿美元，超越前作《超凡蜘蛛侠2》的7.09亿美元，并逼近《超凡蜘蛛侠》的7.58亿美元。在全球第二大票仓中国上映后，票房超过本系列票房最高的一部《蜘蛛侠3》（8.91亿美元）自然不成问题。如果不出意外，《蜘蛛侠：英雄归来》会是该系列最为成功的一部。作为重启“蜘蛛侠”的开山之作，它无疑有着更多的野心，希望续作能够源源不断，因此在其中埋了不少“雷”。再加上线索太多，头绪太乱，使得剧情有所冲淡。不过，“话痨”蜘蛛侠归来，与人生导师钢铁侠并肩作战，仅此一点，已经够观众欢呼雀跃了，电影的缺点自然也被其光芒所遮盖。

 @饶曙光 中国电影家协会秘书长、中国文艺评论家协会理事、教授

当时希特勒为什么鬼使神差似的发出了停止进攻的命令，让三十多万英军安全撤回到了英国本土，从而彻底改变了二战的走向和最终结局？

克里斯托弗·诺兰的新片《敦克尔克》并没有试图去解密“哥德巴赫猜想”，也没有花力气去展现当时整体性的战争态势，省去了前因后果的故事铺垫，单刀直入“人”在战争状态中的各种“本能”表现，包括淡定自如、逃生自救、无私救人、牺牲自己拯救同胞，也有经历了战争死亡才会有的精神崩溃……从军事发烧友的角度看，或许少了那么一点点史诗格局和气质。

不过，诺兰追求的就是一种“另类”战争片。海陆空三条不同时空交织的叙事结构，一方面最大限度地表现了更多人群的战争中的状态，另一方面也最大限度地发挥了诺兰电影的叙事智慧和能量，很多时候是“无声胜有声”、“大音希声”、“无脸胜有脸”。

客观的说，有些段落和场景，我们现在在技术层面可能还拍不出来；有的细节，我们也缺乏足够的耐心和情怀做到精致和极致。钱谷融先生说过文学是人学；其实，电影也应该是人学。沈从文说：“我只想造希腊小庙……这座庙供奉的是人性。”

@郑晓林 中国文艺评论家协会理事、中国文艺评论家协会网络文艺委员会副秘书长
看《敦刻尔克》的时候，想到了几十年前的一部与之有关的电影《伦敦上空的鹰》，历史上真实的情况是，英国出动了两百多架飞机迎战德国空军，而诺兰只写了三架飞机的战绩，要的就是以小胜大，这是历史真实与艺术真实的最好诠释。

《敦刻尔克》的电影结构方式，更像一首复调音乐的合唱曲，它的高音部分是空战英雄，昂扬的是勇敢激扬、淋漓酣畅的胜利旋律；它的中音部分是以道森一家为代表的英国百姓，谱写的是一曲深明大义，感人至深的英国版的“军民鱼水情”；它的低音部分则充分描绘了残酷战争阴影下，人的求生欲望和自私懦弱，在人性的深度开掘中，立体展示战争的残酷性，反过来又放大了百姓的牺牲精神。这样在同一时空的不同展现，让电影的主旋律产生了直抵人心的回响。

@詹庆生 国防大学军事文化学院副教授

电影史上大概从未有过这样的战争片作品：

它一方面在做减法，减少了台词以至于被认为近乎“默片”，展现宏大历史事件，亦不乏壮观的场面，叙事上却只聚集于一个逃亡者、一艘民船、一架飞机，从限制性的视角让观众获得沉浸式的参与体验，减少了戏剧性的正面交锋，从头到尾见不到一个敌人，甚至有意减少矛盾冲突，助手被自己解救的士兵无意致死，船主父子却并不急着为之复仇拼命，遇到卑鄙怯懦的战友，也并不与之冲突抗争，与近年来的战争片趋势相反，PG-13的分级说明它并不刻意渲染血肉横飞的战争暴力。

另一方面又在做加法，汉斯·季默的音乐在全片铺得满满当当，用音乐来制造和带动强烈的紧张悬疑的戏剧情绪，同时延续了复杂叙事的个人风格，使用了战争片中罕见的一周一天一小时的三条叙事线，独立又重叠，就像《大象》那样，相同的场景因此在不同视角中反复出现，带来特殊的审美感受。

一加一减，使得它不再是一部常规意义上的战争片，而是风格独特鲜明、具有特殊艺术探索性的作品。

 @冯飞雪 影评人

★★★★☆（四星）。英国人的主旋律电影。一场惨烈的大撤退生生拍成了国家精神的宣扬片，字幕几次把“home”一词翻译成“祖国”，更强化了这种主旋律的色彩。
这种以失败、撤退等内容为题材的片子确实不好拍，明知道根据史实只有失败的可能性，没法在这个大结局上面设置悬念，还要拍出虽败犹荣的气魄来，是有一定处理难度的。同时本片也没有加入男女情感的线索，节奏又一直处理得很紧张、压抑，几乎没有抒情或舒缓的段落。一般来说这样的处理手法是比较忌讳的，不过既然是诺兰的作品，拍也就拍了。
不过影片整体气氛比较沉闷，压抑了太久，最后大结局突然要把情感提起来，有点没出效果。整体色调都偏黑偏灰，时空差异也不够大，不仔细辨识的话，有点分不清哪是哪，说是设计了三条线索，但实际上没有形成多大的反差效果，时间一长容易造成审美疲劳。

@周思明 深圳市文艺评论家协会副主席

《敦刻尔克》：悖论与争议本身成为引发全球影迷关注的独特景观——褒之者说它凸显战争磅礴、紧张与复杂的原生态；贬之者则吐槽影片配乐太满节奏俗套了无新意。但不管怎么说，该片以令人信服的“敦刻尔克大撤退”历史真实事件还原，从陆、海、空三个角度切入，成功地将家国情怀、爱国之心与士兵个人命运三者融为一体。导演诺兰出色的编故事能力和不同凡响的艺术禀赋，以及看似落后保守实则不无陌生化效果的传统创作手法的成功逆袭，彻底颠覆了对其不满的非议。影片的特色和优点，是化腐为奇、化俗为雅，以及立意的出新——以退为进，凸显人性关怀。此者，与《拯救大兵瑞恩》等影片，可谓异曲同工。

@谢丽成 解放军158厂一线工人

尽管有中国资本的加持，又有流量小生吴亦凡的加盟，《星际特工：千星之城》在国内并未取得像《阿凡达》那般的票房佳绩。一来，对国产片进行保护的暑期档即将结束，进口片解禁，好莱坞影片纷纷登陆，同期有《极盗车神》、《赛车总动员》，加上国产片《战狼2》、《杀破狼·贪狼》后劲十足，更有诺兰大神的口碑大片《敦刻尔克》，一旦《星际特工》口碑不佳，就会迅速沦为炮灰；二来，吴亦凡并非绝对票房保证，像《老炮儿》、《极限特工3》，他并不是第一主演并且通常口碑不佳；三来，《星际特工》的人物形象并不可爱，和《魔兽》有些类似，对于普通观众来说并不讨喜，而《星际特工》又没有《魔兽》那么多的死忠粉。看来，纵然在全球第二大票仓中国占尽先机，《星际特工》恐怕也无力回天了。

@周文萍  广州大学人文学影视艺术研究中心主任

一部在摇滚乐里插播的电影，场景应和着音乐的节奏。故事里有两代雌雄大盗，老一代在疯狂中毁灭，新一代是误入歧途又改邪归正的主人公和他的女朋友。而了为成全他们，之前一直很邪恶的凯文史派西最后突然让人很感动的舍己救人，令人感叹主角光环的无可匹敌。喜欢摇滚乐的欢迎一起摇摆，想看故事的就呵呵了。

@黑王辉 影评人、自由撰稿人

《极盗车神》可以说是赛车版《银河护卫队》，也是侠盗版《速度与激情》。劲爆音乐与赛车神技融为一体，相得益彰，演绎一场狂野酷炫的视听之旅。剧情紧凑，音乐狂燃，埃德加•赖特果然不负众望，将速度与激情进行到底，为观众献上一部质量上乘的商业片。的确，《极盗车神》没有埃德加·赖特的经典之作“血与冰淇淋三部曲”那般随心所欲，一步一景，但也做到了行云流水，酣畅淋漓，对于一部商业片来说，已经算是极为成功了。好导演，就是要悠然于艺术和商业之间。

@黑王辉 影评人、自由撰稿人

这是一个人到中年的故事。心里有故事，却不会对任何人讲起；昔日的光荣与梦想，也都烟消云散；生活的苦难，只是默默承受。人到中年，一地鸡毛，一声叹息。海边的曼彻斯特，微风吹拂，却寒冷入骨。当然，描述乱象丛生的中年生活，并不是《海边的曼彻斯特》的主旨，它的主旨，是要学会与生活和解。这便是《海边的曼彻斯特》，虽平淡如水，却暗藏真实。忧伤、颓废、无奈、沮丧，卡西•阿弗莱克内敛的表演，却这般激荡着观众的内心，获得奥斯卡影帝也是实至名归。

@谢丽成 解放军158厂

《失业生》上映于1981年，那时的张国荣刚刚出道，演技还很青涩，虽然只是第二男主角，可已经显出不可阻挡的魅力。在《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》等好莱坞大片狂轰滥炸、国产电影相形见绌的九月，《失业生》的重映显得那么不合时宜，票房的失利也是可以预见，但它的重映，往事多于故事，怀念大于观看，无论何时，都是最好的时光。

@山水烟花 网友

9月12日是张国荣的生日。伴随上映的，是1981年拍摄的电影《失业生》。片子是很标准的港式小品。在张国荣绝大多数为人津津乐道的作品里，这一部显得小众而粗糙。青涩的陈百强，张国荣，钟保罗带着独有的时代气质笑着一一登场，仿佛当年的“中环三太子”一如往昔的飞扬恣意。然而你到底知道，逝去的不再回头，而那些大笑着奔跑的快乐，终于定格在几卷胶片背后，往后，尽是苦难与波折。那是张国荣最为无忧无虑的时光，也是香港电影不可磨灭的黄金时代。

@吕冠兰　世纪英豪健身俱乐部经理

由于和美国相邻，再加上文化上的相似性，墨西哥能够快速学习好莱坞技术，得以频出电影佳作。像这部《怪物岛》，其中便有很多好莱坞动画人参与，并有《怪兽电力公司》、《精灵旅社》等好莱坞动画电影的影子。不过，《怪物岛》也带着鲜明的墨西哥本土风格，长着南瓜头的宏泰警长和戴着牛头面具的吉拉尔多侦探，具有墨西哥亡灵节的文化元素，人物设计也有着浓浓的拉美风。

中国文艺评论网

策划：何美 

美编：AMY

诺兰电影《敦刻尔克》：那些生命的声音打动你了吗？